有趣

米开朗基罗的完整名字为米开朗基罗·迪·路德维科·波那洛提·西莫内（MiichelangelodiLudovicoBuonarrotiSimoni）。于公元1475年3月6日出生在佛罗伦萨领地内的一个小镇卡普列塞(Caprese)，生长在一个政治与宗教动荡不安、艺术发达迅猛的不寻常时代，他是文艺复兴时期最伟大的天才，集雕塑家、画家、建筑家、诗人于一身，特别对男性躯体有着热烈且执着的兴趣。米开朗基罗的父亲曾经当过镇长，在他任满期后就携带一家人回到故乡佛罗伦萨，而他有意想要让米开朗基罗朝政治或外交方面走，就把米开朗基罗送到一间文科学校学习，但是米开朗基罗反倒是在素描上展现了他的实力，也爱上了绘画，常常在家里墙壁上涂满炭笔素描，父亲相当的生气，也就停止了他再到那个学校学画，但当时米开朗基罗的素描老师早已发现米开朗基罗的天才，所以还是继续鼓励米开朗基罗作画。

在米开朗基罗十三岁时，他到了佛罗伦萨最著名的画室学画，原本是要花三年的时间才能完成的绘画训练，米开朗基罗只花了一年的时间就完成了，且他早就意识到可以从研究早期佛罗伦萨大师乔托及马萨其奥的作品中得到更多的裨(bì)益。十四岁时，米开朗基罗进入了罗伦佐花园学校学习，这是当时佛罗伦萨的统治者麦第奇家族中高贵的罗伦佐拥有的雕像园，这并不是真正具有教育意义的学校，而是艺术家和思想开放的诗人的学院，这些人都是酷爱古代文化的遗产。在米开朗基罗的一生中，他从不想承认他自己是一位画家，只愿意承认自己是一位雕刻家，这有可能是因为米开朗基罗认为自己的绘画技术没有雕刻技术来的好。尽管如此，米开朗基罗的绘画作品还是遗留千古，让后世人赞叹不绝。

中年所作「戴维」雕像，被认为是象征着为正义而奋斗的力量。他在梵谛冈西斯廷教堂八百平方米的天花板上，连续工作四年，独力完成了「创世纪」的巨型天顶画。晚年所作梅迪西陵墓雕像“晨”、“暮”、“昼”、“夜”等。具有冷静而沉郁的悲剧性质，显示出人物心情的激动与意志的矛盾。他是文艺复兴盛期的重要艺术家。重要作品尚有壁画“最后的审判”，雕塑「摩西」及「奴隶」等。建筑设计有圣彼得大教堂的圆顶和加必多利广场行政建筑群等，并有诗集传世。

他比达文西、拉斐尔都多了太多的冲突与矛盾。一方面他支持佛罗伦萨走向市民社会；但他的艺术支持者，却被迫是屡屡破坏市民社会的教皇。一方面，他受萨佛纳罗拉（自由传教者，曾短暂主持佛罗伦斯市政，典型清教徒思想，可算是中世纪思想的残存者）的信仰影响；但他骨子里却有艺术家热爱生命、自由的信念。一方面他爱佛罗伦萨；但他最重要的艺术作品，却都是出自罗马。他老是觉得有人要迫害他毒死他、相信自己一定活不久；但他却是文艺复兴三巨匠中，活的最久的，共活了89岁。

他的艺术创作在人文主义思想支配下，并受到萨伏那罗拉（Savonrola）宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民的爱国主义和为自由而奋斗的精神面貌。

整个盛期文艺复兴的雕塑几乎是以米开朗基罗为主轴。有人说，米开朗基罗不是属于一个时代，而是属于两个时代，并属于两个前后不同的风格：古典的和巴洛克的（ClassicalandBroque）。他是盛期文艺复兴史上最伟大的美术家，是个典型的"多才多艺，全方面发展的人"。尽管他兼具雕塑家、建筑师、画家、诗人、以及工程师等身份，但他仍声称自己主要是雕塑家。因此盛期文艺复兴的雕塑作品几乎以米开朗基罗为代表，他可说就是盛期文艺复兴雕塑的代称。而又因为其性格方面的特殊性，所以又造就了此时期高度个人风格化的情形。米开朗基罗最著名的雕塑制作程序是：首先寻找观念，寻找形象，而这种观念和形象据说是被囚禁在石头中的。然后，用凿子把多余的石块凿去，把那囚禁在石头中的形象「解放」出来。在他心中，这样将人体从石头中「解放」出来，才能达到他对雕塑的要求。

米开朗基罗（BuonarrotiMichelangelo,1475-1564）在教宗私人用的西斯汀教堂所绘的世界末日的「最后审判」景象。本来开始的时候，米开朗基罗绘的是裸体，他要指出人在死了以后，在上帝之前，无法隐瞒任何东西，什么都是公开的；后来因为有一位不懂艺术的教宗，认为在教堂中画的裸体画不雅，就命其它三流的艺术家，把米开朗基罗笔下的人物都穿上了衣服!另外，在这幅画中，米开朗基罗也画了当时的一位枢机主教在地狱中，因为那位枢机主教曾经迫害过米开朗基罗。米开朗基罗为了发泄他这种艺术家的脾气以及委曲，因此才在世界末日的画中，将那位枢机主教画入地狱中。

传说在此画完成以后，教宗和那位枢机主教以及达官贵人们，去欣赏那幅画时，枢机主教一眼就看见自己在地狱中，他很不高兴，所以就告诉教宗说：这幅画不好。但是教宗却认为这幅画不错。枢机主教一直啰唆的时候，教宗问他究竟是什么事情？枢机主教告诉教宗，米开朗基罗把他也画入此画中。教宗说这不是很好吗？枢机主教说他要换个地方，教宗问他要换在什么地方？枢机主教答说：不要在地狱，要换到别的地方。当时教宗也开玩笑的说：如果在天堂，想要换个地方，还可以和上帝商量商量；可是因为你在地狱中，我和魔鬼没有打交道，所以无法替你说话。米开朗基罗的这幅画，并不只是表现出美的意境，也发泄自己内心，对世上丑恶事情的不满和报复!

再者，如但丁的「神曲」，第一部谈地狱。但丁说向导带他游地狱，他在地狱的第几层看见谁、又在第几层看见谁。我们如果现在读但丁的神曲，如果不知道其背景是如何，我们是不会了解其中的奥妙，我们更不知道这些名字有什么意义？可是在当时却颇富玩味，因为但丁在初期很想涉入政治，却不得志、又受陷于他人，所以但丁有很多政敌。他写的神曲，书中所提到在地狱中所见的人物，其实当时都还在世，而且都是当时政界十分响亮的角色，但是但丁却说在地狱遇到他们!当时的人们大都不以为然，质问但丁如何会在地狱看见他们？但丁解释说：在地狱中的的确确看见了他们，因为他们的灵魂早就下了地狱，现在所看见的只是人的行尸走肉而已，是魔鬼依附在他们的身上，其实他们早就死了!

米开朗基罗（1475-1564年），意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。13岁开始学画。他的作品在人文主义思想支配下，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现了爱国主义和追求自由的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。他创作的《大卫》雕像及《创世纪》巨型天顶画，使他的艺术达到了巅顶，后世难以有人与之比肩。

他兼具画家、雕塑家、工程师、建筑师和诗人等多种身份；他妒忌心极强，他妒忌拉斐尔的才能，不喜欢达・芬奇，他跟所有的艺术保护人均不断发生争执，不能忍受任何不义和不合他个人心意的事情。

他终身未娶，他穿旧衣裳，经久不换，直到那件衣服几乎成为他身体的一部分为止。他不洗澡，只是把身子擦干净而已。他虽然有钱，但却过着穷人的生活，有时甚至靠啃面包皮过日子。

他往往和衣而睡，甚至连那高筒靴也不脱。在某些季节里，由于他穿靴不脱过久，以至于一脱下来，连皮也跟着皮靴脱落。也许正像人们说的那样，他不想脱掉，只因为还得再穿上。

这就是文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗。有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。在文艺复兴这么一个讲究容貌漂亮和仪容的时代，米开朗基罗是个最不受人喜欢的人物。他中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。可以说，他的长相非常糟糕，不讨人喜欢。

他不怎么喜欢漂亮女人，屋里有女人他就受不了。他也画女人，但总是画成熟的女人，而不是那种妩媚的少女。当时很多艺术家都认为人的肉体是美的体现和源泉，他却对女人的肉体美无动于衷。与他曾经保持一段友谊的女人是在公元1542年他结识的维托利亚・科隆纳。

那时，米开朗基罗已经67岁，科隆纳是50岁。但是科隆纳认为自己仍然属于已经死去17年的丈夫，这就注定了他们之间的交往只是一种精神上的友谊。她送给他143首诗，他的回答充满爱慕和热情，但也充满了文学的幻想。

他们碰面时，讨论艺术和宗教，使他长期存在的悲观情绪消失了。她为他祈祷，希望他永远不再是他们相遇前的他。公元1547年，科隆纳死了，从此以后米开朗基罗有很长一段时间里好像是精神错乱，甚至消沉，他自责在她生命的最后时刻，他没有吻她的脸和手。